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ジュリアード弦楽四重奏団と《亀裂》　「みんな何も言葉を交わしませんでした。実に幼稚でした」

前回「グールドとジュリアード弦楽四重奏団は、なぜ《亀裂》を生じたのか？」を書いた。一部間違ったことを書いてしまった。また、新たに分かったこともあるので、書いてみようと思う。下がその記事である。

グールドとジュリアード弦楽四重奏団は、なぜ《亀裂》を生じたのか？

グレン・グールドが、ジュリアード弦楽四重奏団とシューマンのピアノ四重奏曲で共演した際に亀裂が入った経緯について、ピーター・F・オストウォルド（1928-1996）が、「グレン・グールド伝　天才の悲劇とエクスタシー」で詳しく書いていた。このピーター・F・オストウォルドは、プロ並みの腕前を持つヴァイオリニストで、精神科医である。知り合った当初、コンサート終了後などに、個人的にセッションを楽しんでいた。

親爺は、グールドがジュリアードと録音した後、仲違いして、その後バーンスタインと共演したと書いた。しかし正しくは、この曲は、ジュリアードが3つあるシューマンの弦楽四重奏曲を録音した後、バーンスタインとの5重奏曲を録音し、コロンビア・レコード（CBS☜間違い）が残る4重奏曲を他のピアニストとの共演で録ろうとし、グールドが選ばれ、ジュリアード側が「彼がやりたいのだったら、やっても良いですよと答えた。」という経緯だと書かれている。

実際に、「リハーサルはもめた。このピアノ四重奏曲は「交響曲的」（シンフォニック）な様式で演奏するべきだという見解をグレンが譲らなかったからである。」とある。

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具体的にその部分の記述を抜き出す。マン（Robert Mann 1920-2007）と言うのは、ジュリアード弦楽四重奏団創立時の第一ヴァイオリニストである。

ロバート・マン　HP月刊音楽祭から

オストウォルド　「シューマンやロマン派にかなり懐疑的であったにもかかわらず、グールドがピアノ四重奏曲の録音に同意したのはなぜだと思われますか。」

マン　「音楽を捉えるときの、彼独特の倒錯した自己中心的な考え方にのっとって、どんな演奏が可能なのか、実際に試みてみる甲斐があると考えたのです。」

さらに、マンは答えている。「奇妙なクリスマスカンタータのような《フーガを書いてごらんなさい》と自作の弦楽四重奏曲もわれわれに録ってもらいたがって、うるさかったですよ。」ともいう。

この演奏は、1969年11月に発売されたのだが、その前の8月10日にCBC（カナダの公共放送）のラジオ放送「グレン・グールドの芸術」でこの曲を流した後、グールドはこう説いた。

　「古典派時代の弦楽四重奏曲と交響曲の違いは　ー　いや、ロマン派時代でもそうでしょう　ー　純粋にテクスチュア[1]の問題であって、決して形式的な問題ではありません。ですから室内楽を礼賛し、そこにこまごまと神秘的解釈をする立場はとりません。独り善がりの献身的な演奏も、名人芸を披露したいという野心を斥けた無私無欲の自制的な演奏も、室内楽をうまく演奏するには通用しないと思います。・・・」

　「私自身の演奏は、交響楽的になり過ぎたし、情け容赦なくアップテンポで進んでいくものだったと述べなくてはならないようです。・・・」

　「セッションが終わるまで、みんな何も言葉を交わしませんでした。実に幼稚でした。でもそんな形だったのです。」

[1]テクスチュア　楽曲の全体的な響き、質感、感触

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このグールドとジュリアードのやり取りを見ていると、一向にグールドが上という感じはなく、ジュリアードが上から目線で話をしている。とくに『音楽を捉えるときの、彼独特の倒錯した自己中心的な考え方にのっとって、どんな演奏が可能なのか、実際に試みてみる甲斐があると考えた』という発言は、なかなか強烈である。

そこで、クラシック音楽の世界のことに詳しくないない親爺は、ここで交響曲と室内楽の違いについて調べてみた。

http://uramachblog.sblo.jp/article/46884842.html　☜　「うらマッハのブログ」さんを引用させてもらいました。

これを読んで交響曲（管弦楽）と室内楽では随分違うんだなと初めて親爺は知った。まず第一は、弦楽器が楽譜を共有するかという点。つまり、管弦楽では複数の奏者が「第1ヴァイオリン群」の楽譜を共有するが、室内楽では1人ずつパート譜がある。管弦楽では大勢で合奏、室内楽では一人一人が親方ですね。また、二つはジャンルがそもそも違うと書かれている。交響曲（管弦楽）は大衆性が強く、人を感動させるのに向いた音楽、一方、室内楽は技巧の追及に向いたジャンルで、趣味的というかオタク的？と書かれている。非常にわかりやすく書かれています。

グールドは、イギリスのクラシック・テレビ番組制作者で、プロデューサーのハンフリー・バートン相手に1966年に「協奏曲は主役が目立てばよいというものではありません。」「われわれは二元論的な考え方を過大に弄んでしまう。オーケストラとソロイスト、個人と大衆、男らしい行動と女らしい行動・・・。これは大変な誤りですよ。」と語っている。このシューマンの曲も同じ考えだったんでしょうね。

おしまい

B&W 805D3 購入！

主は、下の写真のB&W CM8というスピーカーを2年ほど使っていた。B&Wというのはイギリスの会社である。秋葉原のヨドバシカメラに高級スピーカーを並べた部屋があり、やはり高級アンプ、高級CDプレイヤーの試聴をする際のリファンレンススピーカーとして店員が勧めていたのがこのB&W CM8だった。店員のこの話を聞き、これを買ったのだが結構気に入っていた。

B&W
B&W CM8

ところが、主がふだん行っているテニスクラブに、やはりクラシック好きでオーディオマニアの爺さんがいる。もちろん主も爺さんだが、このご仁は東京国際フォーラムで行われるオーディオフェアへ毎年欠かさず出かけるという筋金入りだ。

80歳の少し手前で、気の毒なことに現在は心臓病を発病し、いまはテニスを休んでいるのだが、秋には復帰できるらしい。この年齢だが、エドバーグ（この名前を知っている人は昔からのテニスファンですね）が使っていたようなフェース面積の小さい（85インチ！）こだわりのラケットをずっと愛用している。

音楽/オーディオの方は、チェロのミーシャ・マイスキーのファンだがジャズも聴くというオーディオマニアで、主はテニスクラブで音楽談義に話を咲かせていた。次の写真が、彼が持っているスピーカーだ。このスピーカーは1980年代に発売され、その後も大ヒットを続けた。

B&W_matrix801
B&W 801Matrix

B&Wのこのスピーカーのシリーズはその後も改良され、高い人気を保ち続けるのだが、昨年の秋にもモデルチェンジをし、主はその評判を耳にしていた。このB&Wの最高位のラインナップは800シリーズといい、主が購入したのは下の写真の805D3だ。最初は、評判を知っていたが、価格ゆえに躊躇していた。だが、普段聞いているグレン・グールドの協奏曲物とピアノソロ、ちょっと録音が古く音質が良くないものなど取り混ぜて、何度かヨドバシカメラへ持って行き試聴はさせてもらっていた。

B&W_805D3
B&W 805D3

試聴すると、表現される内容の次元が、これまで使っていたスピーカーとは違う。これまでは朦朧として気が付かなかったのだが、例えば、グールドのベートーヴェンピアノ協奏曲3番（指揮：バーンスタイン）は、1959年の演奏（グールド27歳、バーンスタイン41歳）でステレオ録音が始まった時期のものだが、オーケストラの音色、金管楽器と弦楽器がフォルテで全奏するところなど、古式蒼然とした音色だということに気が付く。大仰といってもいいし、歴史的録音という表現もできるだろう。それに、グールドのピアノのトラックが、真ん中に非常に大きな音で強調されており、今の録音ならこう極端なことはしないよなと今更ながらに思う。

主は、これまで器楽曲や室内楽といった小編成のものばかりを聴いてきた。というのは、オーケストラなどを聴くと、普通のスピーカーでは解像力が劣るために、音が混じってしまいいまいち好きになれないのだ。ところが、この805D3ではオーケストラが、オーバーな言い方だが、コンサートホールではこのように聞こえるだろうという再現性を見せる。さらに、このスピーカーに替えて気が付いたのは、チェンバロの音の美しさだ。特に録音が古いチェンバロ、例えばグスタフ・レオンハルトのもの（1972年の録音だった）などはあまり聴きこんでいなかったが、初めてその価値に気づいた。音が正確に表現されると違って聞こえるのだ。レオンハルトおそるべし。

チェンバロに限らず、「このCDには、こんな音が入っていたんだ！」と思うこともたびたびある。（おかげで、ジャズのマイルス・デイヴィスもよく聴くようになった）

この800シリーズのラインナップは次の4種類あるのだが値段がすごい。一番左が、802D3　で￥3,400,000、左から二番目が803D3で￥2,700,000、左から三番目が804D3で　￥1,460,000、右端が主が購入した805D3で￥880,000である。この805D3はブックシェルフ型なのだが、写真の純正スタンドは￥140,000する。

B&W800series

このヨドバシカメラでの試聴の際に、顔見知りになった店員に小声で「ここだけの話ですぜ。即決するなら、スピーカー2台で6万円まけます」と言われるのだ。ここで、最近の円高で輸入品の仕入れ値は下がっているはずだから、値下げされないかなと思っていた主の心は揺れる。ぐらぐら。とりあえず、名刺をもらって帰る。

そこで、奥さんに反対されない方便を考える。前から考えていたのは、古いスピーカを息子に譲り、有効活用を図る。これなら仕方なく認めてくれるかもしれない。

結局、ヨドバシカメラと自宅で同じ音が再現できたか？　それは残念ながら、ヨドバシカメラの方が良いようだ。なぜなら、ヨドバシカメラでは純正のスタンドを使い、スピーカーケーブルは最高のものを使っている。アンプも相当、高級品だ。エージング（暖機運転を十分にすること）も十分だ。

オーディオの世界は、壁の電気コンセントとアンプなどの電気機器をつなぐケーブル（電線）や電気コードを差し込むタップに、10万円以上するものが売られているほどキリのない世界なのだ。オーディオにどんどん凝っていくと、究極は、電力会社にオーディオ専用の電柱を立ててもらうところまで行く。間違ってもそういう世界に入らないように、気を付けながら愉しもうと思っている今日である。